Filmauswahl von Stephen Boyd: „Ben Hur" (1959), „Der Untergang des römischen Reiches" (1963), „Dschingis Khan"(1964), „Die phantastische Reise"(1965), „Mohn ist auch eine Blume" (1966), „Shalako" (1968).

4)  George Nader war auf dem Jerry-Cotton-Fest, das während des Edgar-Wallace-Festes 2000 zusätzlich stattfand, ausgesprochen rührend. Ein wirklich ganz lieber Mensch und eben wirklich traurig zu ahnen, ihn bei seinem letzten großen Auftritt zu erleben. Soviel mir bekannt ist, ist die Aufzeichnung dieses seines Galaabends ein Bonusfilm bei der Jerry-Cotton DVD-Box.

Mit George Nader 2000 in Titisee-Neustadt im Schwarzwald. Als Rock Hudson an Aids starb, gab es einen weltweiten Aufschrei, allein schon weil man bis dahin von Aids noch nie etwas gehört hatte. Auch darüber, daß Rock Hudson eine lange Affaire mit George Nader hatte, war man sehr erstaunt. Im Lauf der Zeit habe ich natürlich noch von viel mehr homosexuellen Beziehungen beim Film gehört. Und als ich auch noch hörte, daß Errol Flynn, Cary Grant, Robert Taylor, Burt Lancaster, Randolph Scott, Laurence Olivier, Jean Marais, Alain Delon usw. solche Affairen hatte, da meinte ich einmal in Bezug auf meine Jugendidole: „Also wenn mir jetzt noch einer sagt, daß John Wayne auch schwul war, dann verliere ich den Glauben an meine (Film-)Welt." Zum Glück konnte man sich auf John Wayne (den Cowboy) immer verlassen.

Dreharbeiten zu „As der Asse" 1982

6)  Er war kleiner, als ich dachte, so 1,75 Meter, und sah mir immer liebevoll in die Augen. O Gott, dachte ich, gegen Schwule bist du allergisch, aber Jean Marais verzeihst du jetzt einfach diese Blicke, denn in Filmen bewunderte ich ihn, weil er ohne Doubles agierte, und dann war da natürlich auch noch „Fantomas".

Als ich mich bei den Vorbereitungen zu Joachim Fuchsbergers „heut´ abend" Sendung mit Fuchsbergers lieber Frau Gundel unterhielt, erzählte ich ihr die Geschichte von Christopher Lees enormer Begeisterung ihrem Mann gegenüber. „Oh, das ist eine gute Information", meinte sie, „denn es gibt bald eine Geburtstags-Sondersendung über ihn (so nach dem Motto „Das ist Ihr Leben"), und da wäre Christopher Lee ein herrlicher Überraschungsgast." „Und der mag meinen Mann wirklich sehr?" fragte sie noch mal nach, worauf ich nur noch mal Mister Lee zitieren konnte: „Ja, der sagte immer, ,mein Freund Fuchsberger‘ ... und das ist kein Witz." So gab ich Frau Fuchsberger später noch die Kontaktadresse des Christopher-Lee-Fanclubs, und er war dann auch wirklich in der Sendung der Überraschungsgast für Blacky.

Warum Joachim Fuchsberger bei Christoher Lee so hoch im Kurs stand, hat mir auf meine Frage Karin Dor einmal erzählt: „Ja, da gab es ein besonderes Erlebnis in Schottland. Wir drei, Christopher Lee, Joachim Fuchsberger und ich, haben nämlich während der Dreharbeiten zu ,Ich, Dr. Fu Man Chu‘ (1965) jeden freien Drehtag dazu genutzt, die Schlösser in der Umgebung zu besichtigen. Wir waren deshalb bald eine eingeschworene Gemeinschaft, was Nigel Green (im Film Nayland Smith von Scotland Yard) irgendwie störte. Eines Abends saßen wir wieder zu dritt im Hotel an einem Tisch zusammen, während Green einige Meter von uns entfernt an der Bar saß. Er war angetrunkenen und begann von der Theke aus Blacky Worte wie ,Hey Nazi, you Nazi‘ zuzumaulen. Blacky ist total allergisch, in irgendeiner Weise mit Nazis in Verbindung gebracht zu werden, er blieb aber trotzdem ganz ruhig und versuchte, Greens Provokationen zu überhören. Aber gerade mit dieser souveränen Haltung von Joachim Fuchsberger hatte Nigel Green nicht gerechnet, was ihn jetzt noch mehr ärgerte. Auf einmal zerschlug er eine Flasche auf dem Tresen und ging dann mit dem zerbrochenen Endstück auf Blacky los. Der stand ganz schnell auf, wandte einen Judogriff an und warf damit Green in sekundenschnelle auf den Boden."

„Ja, ich glaube das hat Christopher Lee sehr imponiert, auch weil er so gar nicht wußte, wie gut Joachim Fuchsberger Judo kann. Leid tat mir nur die Frau von Nigel Green, die dann gerufen wurde, um ihren Mann mit aufs Zimmer zu nehmen und der das Ganze natürlich äußerst peinlich war", sagte Karin Dor abschließend.

Nigel Green spielte unter anderem in: „Ipcress - Streng geheim" (1965), „Khartoum" (1966) und „Heiße Katzen" (1966)

8)  Ganz unglaublich, ich arbeitete gerade an der CD von „Die Schatzinsel" (2002) und kam am Sonntag gerade erst aus Prag, wo ich Jan Hanus, den Komponisten der „Schatzinsel"-Musiken wieder einmal besucht hatte. Am Montag, nach meinem ersten Arbeitstag (wieder in der Druckerei), fuhr ich mit dem Fahrrad nach Hause. Etwa 50 Meter von meiner Wohnung in der Auenstraße entfernt passierte es: Direkt vor mir lief Michael Ande über die Straße und zwar so knapp, daß ich fast noch ausweichen mußte. Er war in eine Hofeinfahrt hineingelaufen, und auch am Straßeneck sah ich einen Filmwagen stehen ... er drehte also hier. Michael Ande (der Hauptdarsteller der „Schatzinsel") den ich bei all seinen Dreharbeiten in München noch nie gesehen hatte, war ausgerechnet jetzt da, wo ich an dieser CD arbeitete. Da glaubt man manchmal, man hat sich die Leute herbeigewünscht (wer weiß das schon so genau?), aber es sollte noch besser kommen. Ich fuhr trotzdem erst einmal nach Hause und staunte noch mehr, als ich meinen Postkasten öffnete, denn da hatte mir Ulf Marek zirka 120 Fotos aus „Die Schatzinsel" auf 10 Bogen à 12 Stück zur Ansicht ausgedruckt und geschickt, und gleichzeitig war von meiner Graphikerin der Coverandruck eingegangen.

Mit Fotoapparat, Fotobögen und Coverandruck war ich dann 15 Minuten später auf dem Weg zu Michael Ande, der über meinen Dreharbeiten-Besuch sehr erfreut war.

... aber das kann doch manchmal alles gar nicht wahr sein, oder geschehen durch das intensive Denken an eine Sache solche unglaublichen „Zufälle"?

Mit Michael Ande hielt ich danach noch telefonischen Kontakt, und als die DVD-Produktion von „Die Schatzinsel" nicht zustande kam, hat er mich am Telefon richtiggehend getröstet.

Er selbst ist ein so bodenständiger Mensch, der weitab von den „Überdrehten" der Filmbranche mit seiner sympathisch-bayrischen Familie lebt: „I sag´s dem Michi, wann er nach Haus kommt."

9)  1990)  Abgedroschene Witze hat Mike Krüger im Dutzend drauf, aber bei seiner Interpretation lacht man sich trotzdem noch mal tod. Ich stellte ihm damals meine überaus schüchterne Freundin Esther vor. Er sagte trocken: „Ach, das ist die Esther ... ich wollte doch schon mein ganzes Leben lang Esther kennenlernen", und wir lachten uns dann einfach schlapp (zum Leidwesen von Esther).

Dreharbeiten zu „Ein Schloß am Wörthersee" ... Sie wissen schon, dem wunderschönen Wörthersee!

Ich erinnere mich noch, wie ich mich über seine Aussage zum Tod von Rex Gildo geärgert habe, denn da sagte er: „Der Rex hätte irgendwann einmal einsehen müssen, daß man nicht immer in den alten Zeiten bzw. in der Vergangenheit leben kann." Ganz toll, dachte ich mir, und du, wo bis heute noch mit deinem „Sugar, Sugar Baby oh, oh" auftrittst, du hast diesen Sprung geschafft, die alten Zeiten zu vergessen!

Daß Filme nicht nur schreckliche Gefühle bei den Zuschauern, sondern auch bei den Akteuren wecken können, habe ich einmal aus einer Aussage von Anthony Perkins erfahren. Er war vor der Duschszene in Alfred Hitchcocks „Psycho" (1960) so verschreckt und nervös, daß ihn Hitchcock beiseite nehmen mußte und zu ihm sagte: „Don´t worry, Tony, it´s only a movie."

Bemerkenswert war nicht nur ihre Hollywood-Karriere, bei der ich drei Lieblingsfilme habe: „Sierra Charriba" (1964) mit Charlton Heston, einer ihrer drei Filme von Sam Peckinpah, „Der Schatten des Giganten" (1965) von Melville Shavelson (u.a. der „Hausboot"-Regisseur) mit Kirk Douglas u.v.a. und „Mohn ist auch eine Blume" (1966) von Terence Young (dem Ur-Bond-Regisseur) mit einer einzigartigen Besetzungsliste, so wie sie auch in anderen Filmen noch mit ganz großem Staraufgebot filmte (u.a. Alec Guinness, Dean Martin, Trevor Howard u.v.a.). Aber eben noch bewundernswerter als ihre beindruckenden Filmjahre in Hollywood war für mich, daß sie sich danach nicht zu schade war, hier wieder mit kleinen Rollen in kleinen Fernsehfilmen einen Neuanfang zu machen.

„Vergiß mich, wenn du kannst" (von Komponist Peter Thomas) ist eine ihrer bezauberndsten Gesangsaufnahmen ... und wer könnte sie schon vergessen.

Unbedingt empfehlenswert ist ihre Autobiographie "Ich habe ja gewußt, daß ich fliegen kann."
Ihre (ohne Ghostwriter) erzählten "Erinnerungen" sind nicht nur unglaublich persönlich, sie geben auch einen Blick hinter die Kulissen der Filmwelt frei, den ich in so einer schlichten Ehrlichkeit noch nicht gelesen habe ... Hut ab vor so einer Größe!

Da fällt mir gerade wieder eine Geschichte mit ihrem größten Fan, dem Belgier Georges Freylinger, ein. Der jammerte auf allen Filmbörsen immer so schön mit seinem Akzent: „Für Fotos von Senta, die ich noch nicht habe, da würde ich Höchstpreise zahlen. Wenn mir nur einmal wieder jemand welche bringen würde?". Das hat dann einmal ein „Neuling" aufgeschnappt der Georges nicht kannte, und stand dann ein halbes Jahr später vor ihm mit gut 40-50 Fotos von Mario Adorf aus „Winnetou I" und meinte, viel mehr Fotos von ihm dürfte es wohl kaum mehr geben. Georges schaute die Bilder nur verächtlich an und sagte: „Was soll ich damit?" Da polterte der „Neuling": „Jetzt hör aber auf, ich hab´ die Fotos aufgetrieben, weil ich hörte, wie du bei der letzten Börse sagtest, du zahlst Höchstpreise für Santer-Fotos". „Nein, doch nicht Mario Adorf als Santer, sonder Fotos von der Senta", quälte sich der gute Georges ab, und als wir den anderen hartnäckig sagen hörten: „Santer Fotos sind Santer Fotos", da mußte ich gehen, da ich sonst den Saalausgang vor lauter Lachtränen nicht mehr gefunden hätte.

16)  Bei einem Interview mit Hardy Krüger habe ich auch einmal erlebt, was Filmstars so alles zu erdulden haben. Innerhalb von 30 Minuten kamen etwa fünf Leute an unseren Tisch im Café. Fünf Leute, und immer nur die Frage nach dem gleichen Film: „Sie haben doch mal mit John Wayne gespielt", „Sie haben doch in ,Hatari‘ gespielt ... Sie haben doch mit John Wayne in diesem Afrika-Film gespielt". Und Hardy Krüger sah ihnen allen kurz und direkt in die Augen und sagte nur: „Ja, hab´ ich" ... und dann redete er wieder mit mir weiter. 

17)  Einmal fotografierte ich Wolfgang Preiss, als er gerade durch die Hoteldrehtür den Bayrischen Hof betrat, um zum Münchner Filmball zu gehen. Da fragte mich einer von gut 15 postierten Fotoreportern, die ihn nicht abgelichtet hatten, wer das denn gewesen wäre. Sehr erstaunt meinte ich: „Was, kennen Sie den nicht ? Das war Wolfgang Preiss." Er sah mich nichtssagend an. „Dr. Mabuse!" ergänzte ich. Ah, jetzt schien ihm ein Licht aufgegangen zu sein, und er reihte sich wieder bei den anderen Fotografen ein, aber ich hörte noch die Worte: „Wer war das?" und dann „meinen" Fotografen ganz lässig sagen: „Ach, das war nur irgend so ein Doktor."

Hier auf dem Foto, übrigens noch lustig, erkannte er mich von den vorherigen Jahren wieder, kam direkt auf mich zu und würgte mich spielerisch mit seinem Schal. Mit ihm habe ich immer die heitersten Unterhaltungen auf dem Filmball gehabt.

18)  Filmball 1988 im Bayrischen Hof. Desirée Nosbusch auf dem Höhepunkt ihrer Popularität zu erleben war ein echter Genuß. Sie war so vital und ihre Ausstrahlung überwältigte alle. Kein Fotograf hatte mehr Augen für etwas anderes, was so manchen Damen damals gar nicht gefallen hat. Für mich persönlich gab es nur noch eine Frau, die dieses Erlebnis getoppt hat, und das war Maruschka Detmers. Sie wartete wie ich im Eingang des Vier Jahreszeiten, bevor es zur Bambi-Verleihung ging. Sie ging diese Distanz von zwei Metern direkt auf mich zu, sah mir in die Augen und sagte mit einer Zigarette in der Hand diesen traumhaft abgedroschenen Kurzsatz: „Haben Sie Feuer für mich?" „Selbstverständlich" ... irgendwie spürte ich meinen Körper nicht mehr ... und ich brauchte dann 6-7, Versuche bis ich das Feuer endlich anhatte. ... und sie sah mir noch tiefer in die Augen, und dann lachten wir (so schön!).

20)  1987 wurde ich auf das Jubiläumsfest der NDF, anlässlich des 40jährigen Bestehens, von Professor Schwarz persönlich ins Regina Hotel eingeladen. Unglaublich war, daß auf dieser Feier so gut wie nur Schauspieler und Regisseure anwesend waren, die Guldenburgs komplett, Maria Schell, Liselotte Pulver, Siegfried Lowitz sowieso Uschi Glas und Jutta Speidel und, und, und. Ich holte mir erst mal eine Tasse Kaffee und wollte mir, bevor der Trubel begann (Buffet usw.), einen ruhigen Platz suchen, um die Atmosphäre auf mich wirken zu lassen. Ich also mit der Tasse in der Hand balancierend, stand auf einmal vor Ruth Leuwerik, der wunderbaren deutschen Schauspielerin, die besonders in den 50er Jahren mit ihrer beherzten Art („Trapp-Familie") viele Frauen positiv beeinflußt hat. „Das ist ja schön, daß Sie auch hier sind, Frau Leuwerik", sagte ich spontan zu ihr. Sie stand allein am Tisch, blickte etwas bekümmert drein, zeigte aber sofort Interesse, aufgrund meines völlig unbekannten Gesichts: „Und was machen Sie hier auf diesem Fest ?" Ich sagte ihr, ich wäre eben nur eingeladen, weil Professor Schwarz meine Ausstellung im Gasteig so gut gefallen hätte. Da sagte sie: „Ach, dann müssen Sie Herr Rafalzik sein" (sie sprach meinen Namen auch noch richtig aus). Das konnte einfach nicht wahr sein, daß sie mich kannte, und vor erstaunen fing meine Kaffeetasse an zu tanzen (oder sie freute sich). Vorsichtig stellte ich beide Porzellanteile mit Frau Leuweriks Hilfe auf ihrem Tisch ab und sagte: „Aber das ist doch nicht möglich, daß sie mich kennen?" „Warum denn nicht, ich bin doch in der Jury bei der bayrischen Filmpreisverleihung und deshalb auch immer über alle anderen Veranstaltungen informiert."

Es war schön, sich danach noch weiter mit dieser kultivierten Frau zu unterhalten, aber zum warmen Buffet bekam ich dann doch einen anderen Platz zugewiesen, und zwar den Tisch von Johannes Hesters und Simone Rethel. Und die Rethel ist ja so etwas von aufgeweckt, und es war richtig süß, wie sie fast ununterbrochen plapperte ... nein, nein, nicht mit ihm, sondern mit mir. Das hat Herrn Hesters aber schon gar nicht gefallen, und er reagierte nicht nur beleidigt, sondern warf in unsere Unterhaltung auch ständig seine Kommentare ein wie: „Um mich kümmert sich ja keiner, ich scheine heute Abend Nebensache zu sein." Und sie sagte nur nett: „Ach, er ist manchmal so, bleiben Sie ruhig hier, er beruhigt sich schon wieder." Und Johannes Hesters verdrehte dabei die Augen ... ein tolles Team, diese zwei!

22)  Ich arbeitete damals im Bayrischen Staatsministerium für Wirtschaft und Verkehr, und unser Minister war Herr Anton Jaumann (ein guter Minister). Filmball im Bayrischen Hof (1983/84?). Als er durch die Glastür des Hotels ins Foyer kam, sagte ich kurz: „Herr Jaumann, ich wünsche ihnen einen schönen Abend." Er reagierte erstaunt: „Ich kenne Sie, woher kennen wir uns?", und ich sagte es ihm. Aber gerade in diesem Augenblick, während unserer knappen Unterhaltung, kam Franz Josef Strauß ins Hotel. Er blickte nach links, nach rechts, sah uns und steuerte auf uns zu. Da Herr Jaumann leicht schräg zu mir stand, tat er so, als ob er Strauß nicht gesehen hätte, und eilte schleunigst davon in Richtung Garderobe. Diese „Flucht" war Strauß nicht entgangen, er stutzte kurz, sah sich erneut um, fand aber niemanden in der Hotelhalle, den er kannte ... und so stellte er sich direkt zu mir, und fast gleichzeitig kam noch ein Journalist hinzu. So standen wir drei zusammen, und es begann eines der peinlichsten Schauspiele, die ich je erlebt habe. Franz Josef Strauß begann einen Monolog zu führen, er redete fast 20 Minuten darüber, was einen guten schwarzen und weißen Preßsack ausmachen würde. Seine Zutaten, die Zubereitung und über den Familienbetrieb, von dem er diesen am liebsten beziehe. Dabei schaute er genau zwischen dem Journalisten und mir hindurch, in der Hoffnung, selbst einen „Angelhaken" zum Gehen zu finden. Mir wurde heiß, ich wollte eine Zwischenfrage stellen, aber er ignorierte sie völlig. Mir wurde noch heißer, und dem Jounalisten stand der Schweiß auf der Stirn, nachdem auch von ihm der Versuch einer Frage von Strauß einfach übergangen wurde. Zeitweise ging dann auch Strauß der „Text" aus: „Wie ich schon sagte, gehört in einen guten weißen Preßsack ...", und er begann von vorne. Dann sah der Ministerpräsident ein kleines Mädchen mit Blumen in der Hand, sagte kurz und knapp: „Auf Wiedersehen, meine Herren" und ging. Den Journalisten habe ich später noch einmal im Fernsehen gesehen ... als Kriegsberichterstatter in Jugoslawien.

23)  Uschi Glas ist eine gutaussehende Frau, aber ich würde sie nicht gerade als eine Schönheit bezeichnen. Sie hat bereits eine vierzigjährige Film- und Fernsehkarriere, aber ich würde nicht sagen, daß sie eine große deutsche Schauspielerin ist. Was also macht es bei ihr aus, auch als mittlerweile Sechzigjährige immer noch so gefragt zu sein, etwa ihre Intelligenz oder ihr Charme?

Ich selbst kenne sie durch unzählige Premieren und Filmfeste, und irgend eine böse Zunge hat einmal behauptet, selbst wenn in München nur eine neue Telefonzelle eingeweiht werden würde, dann wäre sie bestimmt da. Sie ist eben eine wahre Kämpferin, und in München buchstäblich immer präsent. Manchmal habe ich es sogar selbst schon als so schlimm empfunden, daß ich unserer Abendzeitung schreiben wollte: „Bitte Gnade, gebt den Lesern doch wenigstens einen Uschi-Glas-freien Tag in der Woche!"

Linkes Bild: Hier auf der NDF-Feier 1987 schaute ihr Claus Wilke („unser" Percy Stewart) direkt die Beine weg.

24)  Thomas Gottschalk rief mich einmal in der Arbeit an, um mir zu meiner Lex-Barker-Bio- graphie zu gratulieren. Den Telefonhörer nahm aber ausnahmsweise mein Chef ab, der meinem Filmspleen immer etwas zynisch gegenüberstand. So sagte er zu mir: „Da ruft ein Gottschalk an ... des wird wohl der Thomas sein." Als ich den Telefonhörer übernahm, bestätigte ich ihm dies mit einem Nicken, worauf er richtiggehend blaß wurde. Den Rest des Tages verbrachte er damit, durchs riesige Bankgebäude zu laufen und allen Leuten zu erzählen, daß er heute schon mit Thomas Gottschalk gesprochen hatte.

„Gefällt dir mein Buch echt?" fragte ich Thomas Gottschalk. „Glaubst du, ich würde dich sonst anrufen?" gab er logisch zurück. „Sag mal, kannst du dann nicht etwas Werbung für uns machen?" fragte ich hoffend, da sagte er: „Nein, dazu braucht man immer einen aktuellen Anlaß und Christopher Barker, den hatte ich schon mal in meiner Sendung, den kann ich nicht wieder bringen ... du, aber dem Wendlandt hab ich das Buch vor einer Woche gezeigt, und der sagte mir: ,Oh, ist das hübsch, wieso hab´ ich das nicht bekommen?‘ " Ich sagte Thomas Gottschalk, daß das Buch schon auf dem Weg zu Horst Wendlandt wäre, da meinte er: „Ja, dann ist es einfach, geh doch 
zum Wendlandt und frag, ob er euch unterstützt ... der hat doch Geld!" Ich dachte mir nur, na, du 
hast wohl kein Geld, aber ich wollte ja gar kein Geld, denn finanziert hatten wir ja schon alles. 
Aber wenn er bei der Presse ein gutes Wort für unser Buch eingelegt hätte, dann hätte uns das schon genügend geholfen. So hat es sich durch die gute Qualität fast nur durch Mundpropaganda 
verkauft, aber das dauerte dann eben zehn Jahre.

25)  Mit Götz Georges erster Frau Loni von Friedl unterhielt ich mich über ihre Filmarbeiten in Amerika. Sie ist sachlich, ruhig und wirkt sehr bodenständig.

Götz George mimt in der Öffentlichkeit (oder auf Filmbällen) eher den „harten" Kumpel. Aber aufgrund der Horst-Frank-Autobiographie (eine der interessantesten Autobiographien überhaupt) wußte ich, daß es Götz George in Afrika nicht gefallen hat. Sie drehten dort zusammen auf Hardy Krügers Farm (der „Hatari"-Film-Farm) den Streifen „Unser Haus in Kamerun" (1961). Als ich Eva Ebner (die Regieassistentin des Films) einmal wieder traf, fragte ich sie nach eben diesem großen Unterschied, warum Horst Frank von Afrika und den Dreharbeiten so schwärmt und es bei George das Gegenteil ist. Da sagte sie: „Ja, das war ja auch ganz furchtbar für ihn, wie sollte es ihm denn in Afrika gefallen, seine Mutter war ja immer dabei, und die ließ ihn nicht eine Sekunde aus den Augen."

26)  Anja Kruse, „die Göttliche" (ich glaube, den Beinamen hätte sie gerne!), aber Petra Schürmann war immer die uneingeschränkte „First Lady" des Filmballes im Bayerischen Hof, zumindest für mich, denn im Gegensatz zu anderen „Damen" hatte die Schürmann, was Garderobe und Haltung anbetrifft, einfach immer mehr Stil. So hat es im Lauf der vielen Jahre auch nie gestört, natürliche „Spuren der Zeit" an der Schönheit der ehemaligen „Miss Welt" zu sehen.

Schade, ein halbes Jahr später lud mich der Regisseur Franz-Josef Gottlieb zu den Dreharbeiten vom „Landarzt" nach Kappeln ein, wo sie seinerzeit immer mitspielte. Aber gerade in der Woche, als ich dort war, da hatte sie drehfrei ... ich hätte sie zu gerne wiedergesehen.

28)  Eva Mattes bei der Presse-Aufführung zu „Felix" 1987 (seit Fassbinders „Wildwechsel" war sie für mich ein Idol). Von der GEMA bekam ich die Nachricht, daß der Komponist Willy Mattes verstorben sein mußte. Ich schrieb sie deshalb an, um zu erfragen, wo die Musikrechte ihres Vater jetzt liegen würden. Eva sendete mir ein Fax, es wäre am einfachsten, wenn ich ihn selbst fragen würden, er lebe in Salzburg. Manchmal bleibt einem auch nichts Peinliches erspart. Erst 2001 starb Willy Mattes.

29)  Ich habe Sascha Hehn, diesen Schönling aus der „Schwarzwaldklinik" nie ausstehen können. 1987 auf der Feier zum 40jährigen bestehen der NDF im Regina-Hotel habe ich ihn und Maria Schell dann persönlich kennengelernt. Maria Schell war von meiner Ausstellung so angetan, daß sie mich immer abküssen wollte („... mein Lieber !"), aber Sascha Hehn konnte die damals etwas angetrunkene und leider auch schon leicht verwirrte Frau beruhigen. Und dann hat er den ganzen Abend bei ihr gesessen und hat sich rührend um sie gekümmert, in einer „sozialen" Art, die ich ihm so niemals zugetraut hätte.

Ein anderer, dem ich (meine Vorurteile betreffend) ebenfalls unrecht getan habe, war Herbert Herrmann. Auch ihn hatte ich deshalb schon „dick", weil meine langjährige Freundin Henny immer die Augen verdrehte, wenn sie ihn im Fernsehen sah. Sechs Jahre lang immer dieses „Ist der süß" bei seinem Gesicht zu hören, kann gewaltig nerven. Bei den Dreharbeiten zu „Hexenschuß" sah ich ihn dann live, aber bei seinem Erscheinen am Set gab es wenigstens keine Frau, die gleich „süß" rief, so wie ich es bisher gewohnt war. Während des Drehtages gab es genügend Zeit und Pausen, und aus aufgestauter Bosheit heraus begann ich ihn während einer dieser Pausen etwas zu provozieren. „Du hast doch 1979 in Rainer Erlers Film ,Fleisch‘ gespielt, der Film hatte ja für deutsche Verhältnisse ein unglaublich hohes Niveau. Aber danach hab´ ich dich eigentlich nur noch in Komödien gesehen; sag mal, hast du da keine höheren Ansprüche mehr?". „Nein", sagte er erstaunlicherweise, „schau her, Komödien liegen mir, die Rollen sind einfach und wie für mich geschaffen, und viel mehr kann ich auch gar nicht spielen, ohne mich quälen zu müssen. Und zudem habe ich bei diesen Komödien ein sehr dankbares Publikum, das mich auch noch in zehn Jahren so sehen will ... was will ich denn mehr?" Wir haben uns dann auch in allen weiteren Pausen immer zusammengesetzt, und ich habe aus seiner Arbeits- und Lebenseinstellung mir für später folgendes behalten - warum denn nicht den einfachen Weg gehen, wenn der einfache Weg einfach da ist .

Ein total natürlicher, offener und sympathischer Mensch ... nur um Susanne Uhlen war er zu bedauern, so wie ich seinerzeit um meine Freundin.

31)  Bei Jürgen Prochnow hat mich seine unglaublich linkische Art hat sehr irritiert. So wie er bewegt sich kein selbstbewußter Mann, und auch seine Finger hantierten immer irgendwo krampfhaft herum. Es gibt eben Unterschiede zwischen Film und Realität.

Vielleicht sehen Helden im richtigen Leben eher aus wie Heinz Rühmann; aber in unserer Phantasie wachsen sie zu Gestalten wie Lex Barker, weil wir sie so sehen wollen.

(Lex-Barker-Biographie)

Sie hat es deshalb Lex Barker bei den Dreharbeiten nicht leicht gemacht, weil sie damals im Gegensatz zu Artur Brauner (dem Produzenten) noch nicht wissen konnte, wieviel es wert war, den zukünftigen „Old Shatterhand" in einer Nebenrolle zu haben.

33)  Gudrun Landgrebe flirtet gerne, mit ihren Augen, ihrem Mund, dem Körper, ihren Gesten, kurzum einfach mit allem, was ihr die Natur zur Verfügung gestellt hat. Ich glaube wer in den Bann der „flambierten Frau" gezogen wird, der könnte wahrscheinlich sogar gefühlsmäßig geröstet werden.

34)  Sir Richard Attenborough; ich hab mich so gefreut, daß er auch eimal auf einem Münchner Filmball war, und er war so gut drauf und erzählte mir witzige Geschichten.

Filmauswahl: „Die Herren Einbrecher geben sich die Ehre", „Gesprengte Ketten", „Der Flug des Phoenix", „Kanonenboot am Yangtse-Kiang", „Magic Christian", „Jurassic Park"

Das Progamm zum Münchner Filmfest 1992. Über meine Erlebnisse mit dem Stargast Audrey Hepburn habe ich mehr geschrieben unter „Zwei Ausstellungen beim Münchner Filmfest."